?

Log in

[icon] Обзоры и рецензии
View:Свежие записи.
View:Архив.
View:Друзья.
View:Личная информация.
You're looking at the latest 10 entries.
Missed some entries? Then simply jump back 10 entries

Security:
Subject:Затерянный во времени: рецензия на альбом The Rapture «Echoes» (2003)
Time:01:37 pm
 
 
Альбом, показавшийся из моря андреграунда, но еще по грудь сидящий там, развлекая любителей полугаражного дэнс-панка. The Rapture уже не пишут «записки из подполья», но еще и не живут «в солнечном свете». Локомотив альбома «House of Jealous Lovers» несет группу прямо в объятия молодого, массового слушателя, любителя дискотек. Настроение этой и некоторых других песен резко контрастирует с пессимистичными обрамляющими альбом композициями «Olio» и «Infatuation». Но экспрессивность объединяет разношерстные композиции, создавая незабываемую горько-сладкую смесь гламурной попсы и богемного сумасшествия.

Читать дальше...Свернуть )
comments: Оставить комментарий Поделиться

Security:
Subject:PLACEBO feat. David Bowie - "Without You I'm Nothing" (1999)
Time:01:57 am
7 / 10
1. Without You I'm Nothing [Single Mix]
2. Without You I'm Nothing [UNKLE Remix]
3. Without You I'm Nothing [The Flexirol Mix]  
4. Without You I'm Nothing [Brothers in Rhythm Club Mix]
comments: Оставить комментарий Поделиться

Tags:
Музыка:Martin Tillman - 09 - Rue Sibelius | Powered by Last.fm
Security:
Subject:Moby - Wait For Me (2009)
Time:01:32 pm


Предыдущий альбом Моби я бросил на середине и больше никогда к нему не возвращался. Может быть, он и был идеальным альбомом для вечеринки в стиле 90-х, может быть это было действительно достойное техно-диско, но в идейном и музыкальном плане это была деградация Моби, альбом-пустышка, мимолётное знакомство. Кроме того, Моби обещал выпустить расширенное двухдисковое издание на манер Hotel, где на втором диске должен был разместиться эмбиент трек (хорошее утешение для тех, кому не приглянулась концепция пластинки), но не выпустил. Не знаю, какие могли возникнуть проблемы или Моби просто передумал, но ситуация вышла некрасивой.

Текущая пластинка Wait For Me, как это водится, утекла в сеть за месяц до релиза, так что выпуск расширенного издания сейчас был бы хорошим маркетинговым ходом как в случае с лицензионной версией игры The Sims 3, значительно дополненной бонусным контентом. У плодовитого Моби невыпущенного материала наберётся на несколько инструментальных альбомов, так что у любого фаната Моби отношение к стандартному изданию нового альбома должно быть изначально предвзятым – композитор явно задолжал своим слушателям.

 

Читать дальше...Свернуть )


 

comments: Оставить комментарий Поделиться

Security:
Subject:Silicon Dream - Andromeda [1988] Blow Up
Time:01:14 pm
ВЕЛИКИЙ НЕМЕЦКИЙ МЕЧТАТЕЛЬ и Продюсер Klaus Munzert (р. 14 июля, 1957) - один из энтузиастов семплерной музыки в далёком 1988-м году окончательно и бесповоротно совершил самую настоящую революцию в моей (тогда ещё совсем юной) голове. Моё музыкальное мышление формировалось под магнетизмом и аурой этого ГИГАНТА продюсерской мысли. Klaus Munzert обладает потрясающе-приятным тембром голоса, который не узнать просто невозможно. Я навсегда проникся его музыкальными идеями, безупречным вкусом и учился по его композициям. Как и он я ВЕРИЛ в то, что когда-нибудь станет возможным красиво выражать свои чувства и вибрации через один-единственный компьютерный инструментарий.

Современного и искушённого Слушателя сейчас этим уже вряд ли удивишь, но тогда, двадцать лет назад это был самый настоящий технологический прорыв - использовать компьютер в качестве нотного стана. Роль Silicon Dream в истории развития семплерной музыки и красивого звучания синти-попа велика: вдохновлённому ранними работами Kraftwerk и Depeche Mode Клаусу удалось воплотить и предоставить массовой публике качественно оформленный КОНЦЕПТУАЛИЗМ. Слушатель словно погружался в фантастический мир музыкальных грёз и вместе с Автором путешествовал на машине времени, сопереживал, верил и любил...

Композиция Andromeda вошла в единственный и НЕПОВТОРИМЫЙ альбом Silicon Dream - Time Machine. В нём Andromeda следовала за мини-симфонической фантазией Space Intro, где прослеживалась идея о полётах американский индейцев в космос. Трек выходил также в виде 7" и 12" винила и инструментального макси-сингла на компакт-диске (Space-Shuttle-Mix). История о заблудившемся звездолёте воплощена с немного грустной мечтательностью и волнующей атмосферой. Мысль об одиночестве человеческой расы в бескрайних просторах глубинного космического пространства и отдалённость от родной планеты в этой композиции была выражена просто восхитительно. Скачущая по нотам, плотная бас-линия, подчёркивающая романтизм вокальных партий. Многослойные перкуссии легендарной ритм-машины Roland TR-808. Плачущие партии органично вплетённой электро-гитары. Звуковые стерео-эффеты полётов-падений и сигналов SOS. Грамотное структурное построение трека и теплота общего звучания. Всё вышеперечисленное заставляет переслушивать этот красивый сингл снова и снова.

Поклонники группы Pet Shop Boys небезосновательно считают партию бас-линии в Andromeda заимствованной у другого хита - Paninaro, который был записан британским дуэтом в 1986-м году. Но я напомню, что Pet Shop Boys сами очень часто занимались плагиатом и перепевали известные песни прошлых лет на свой лад. Что же касается плагиата Silicon Dream, то Klaus с умом использовал в своих композициях элементы ЧУЖИХ заимствований. Фактически - это была так называемая тавтология. "Плагиат на плагиат". Но тавтология "умная", заставляющая Слушателя задумываться над музыкой. Munzert использовал семплированные куски от M|A|R|R|S, Bomb The Bass, Off / 16 Bit, Hithouse и др.. И он делал это настолько блестяще, что порой плагиат звучал лучше оригинала.

Andromeda - международный хит, неоднократно издававшийся на многочисленных танцевальных сборниках Italo-Disco конца 80-х гг. И этот трек до сих пор по праву считается одним из лучших у Silicon Dream. Секрет успеха этого проекта по словам самого Клауса очень прост: кропотливая работа ювелирного уровня и вера в собственные силы.

Оформление пластинки:









Текст:

My name is commander Tom.
You're on board of our spaceship Voyager X5ten on your flight to the Andromeda fog.
At the moment we have an information breakdown with our mothership Andromeda.

And so we're lost. lost.. lost.. lost.. lost... lost... lost.... lost.........

Flying out the station
We're lost in the space.
Got no communication
With our human race.

Andromeda.
Andromeda.
We're calling Andromeda.
Andromeda.
Andromeda.
We're falling Andromeda.

Drifting out direction
Let all systems run.
Radar reflection
On a planet sun.

Andromeda.
Andromeda.
We're calling Andromeda.
Andromeda.
Andromeda.
We're falling Andromeda.

Mayday.
Mayday!
Calling mothership.
Calling mothership.
Million light years from home.
Million light years from home.
From home.
From home..
From home...

Lost in the ocean
Of the galaxy.
No signal no motion
Human fantasy.

Andromeda.
Andromeda.
We're calling Andromeda.
Andromeda.
Andromeda.
We're falling Andromeda.

Mayday.
Mayday!
Calling mothership.
Calling mothership.
Last position 5017 on our mission to Andromeda...

Andromeda.
Andromeda.
We're calling Andromeda.
Andromeda.
Andromeda.
We're falling Andromeda.

Клип:

http://ru.youtube.com/watch?v=fD56BiBdFes

[c] & [p] 1988
comments: 1 комментарий or Оставить комментарий Поделиться

Security:
Subject:personal EXIT - рецензия на альбом «ZhivU live»
Time:02:28 am

Внутри электронного арт-фьюжн-коллектива EXIT project взросли сразу несколько независимых ростков, одним из которых стал проект барабанщика Владимира «Бигуса» Глушко Personal EXIT. «Бигус» уже давно и успешно работает на независимой сцене, и известен по сотрудничеству с Alissid Jazz, Сергеем Летовым, Jason Webley, Александром Костаревым, Голыми Алсу, Буготаком и др.

CD. Sonic Space Records, 2008.

Первая инкарнация, как скромно называют музыканты свой первый концертный альбом, записана во время спонтанной импровизации в клубе «Живой уголок» 14 февраля 2007 г. Поскольку состав personal EXIT предполагается постоянно менять, то важны имена музыкантов, участвовавших в импровизации: помимо самого «Бигуса» на ударных, это Олег Смирнов на гитаре и клавишых, Александр Костиков на гитаре, Тимур Пирогов на басу, Григорий Сандомирский на электропиано, Джон Кукарямба на перкуссии и Екатерина «Котя» Зинич на вокале.

Personal EXIT – «ZhivU live»
personal EXIT – «ZhivU live»

Вокал не зря стоит последним в списке – его роль действительно номинальна. Импровизация явно тяготеет к фри-джазу, и потому на первый план всплывает виртуозная игра ударных «Бигуса» в духе современного джаза и прог-роковые гитарные пассажи Костикова и Смирнова. В сочетании с лаунж-джазовым вокалом Зинич и клавишными проходами а-ля Gary Burton получилась настоящая гремучая смесь. Но завораживающая гремучая смесь – музыканты чутко слышат друг друга, активно взаимодействуют и не разрушают общую медитативную картинку.

В музыке personal EXIT недостаточно пробивной живой энергии, чтобы понравиться ленивому массовому слушателю, но, кажется, это и задумано как штучка «для своих». Если же грамотно сыгранный лаунж-фон с изрядной долей джазовой импровизации, но без драйва, входит в число необходимой музыки для жизни, то пластинка personal EXIT придется вполне по вкусу.

Поскольку группировка EXIT project исповедует принципы движения Free!Music, призывающего к свободному распространению музыки через Интернет, в упаковку вложен также чистый CD-R для перезаписи и свободного распространения альбома среди друзей.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН, NEWSmusic.ru
comments: Оставить комментарий Поделиться

Tags:
Security:
Subject:Joe Romersa ~ You Are Here (2007)
Time:06:36 pm

Джо Ромерса. Если вы когда-нибудь и слышали это имя, то только в связи песням Hometown и Cradel of Forest из Silent Hill 3 и Silent Hill 4, исполненные глубоким, если не сказать брутальным голосом. Для подавляющего большинства фанатов Silent Hill Джо так и остался автором двум хитов, однако глупо думать, что всё остальное время он сидел без дела. Отнюдь. Голос Джо хорошо известен в аниме индустрии - он звучит в более чем сотни японских анимационных фильмов, дублированных на английский язык. Есть ещё другая, совсем неизведанная сторона творчества этого талантливого человека. Это музыка. И здесь Джо представлен как уникальный и универсальный персонаж. Являясь мульти-инструменталистом (ударные, гитара, бас-гитара, клавиши, электроорган, дудки и многие другие инструменты) и играя сразу в нескольких группах, он также создаёт собственную музыку (в том числе для фильмов и игр), профессионально занимается продюсированием и звукорежиссурой (на звукорежиссёрском фронте работал с Джоном Прайном, Бобом Диланом и прочими звёздами).

И, конечно же, Джо сочиняет лирику для ряда исполнителей. Гениальный Акира Ямаока, композитор Silent Hill, в числе главных его клиентов.
comments: Оставить комментарий Поделиться

Tags:
Security:
Subject:Michael Bross - Nomad (EP) (2008)
Time:06:27 pm

Nomad (EP)
был выпущен всего через месяц после Dogs And Their Stars (названного мной ритмичным продолжением альбома Everything is Now), но его корни уходят глубоко к самому первому альбому Майкла БроссаSoul Fragments, выпущенного в далёком 2000 году.

Этот EP был написан под впечатлением от зимних каникул, проведённых композитором на пустынной части центрального побережья Калифорнии. Nomad – окончательное торжество саунд-дизайна над музыкальной формой, очередная демонстрация мастерского жонглирования всевозможными звуковыми идеями. Из более-менее традиционных инструментов тут разве что клавиши, наигрывающие мотив из заглавного трека с Everything is Now. Воздушный, кристально чистый эмбиент даёт панорамное звучание, расстилается подобно слоистым облакам в верхних слоях атмосферы и создаёт ощущение уединения и уюта. С другой стороны эту музыку можно ассоциировать со сказочным лесом, наполненным необычными звуками и загадочными шорохами. Интересно также то, что это ритмический эмбиент - звуковая панорама образует завораживающий и усыпляющий поток, уносящий наше сознание глубоко вдаль. "Спи, спи" – произносит Майкл в Countryside; ровно такой же приём он использовал в Geometry of Sleep с альбома Soul Fragments.

С каждой минутой этот поток становится насыщенней – Майкл аккуратно вводит всё новые о новые звуки, и те пятнадцать минут, которыми ограничен этот EP, пролетают абсолютно незаметно и обрываются на самом интересном месте. Тут уже дело за вами – либо окончательно засыпать, либо продолжать бодрствовать, попутно не забывая включить сознание.

Nomad рекомендуется слушать после тяжёлого трудового дня.

Треклист + сэмплы:

1. Simeon
2. Countryside
3. Nacimiento Road

Сайт лейбла: www.deeplever.com
Сайт композитора: www.bross.com
comments: Оставить комментарий Поделиться

Tags:, ,
Security:
Subject:Michael Bross - Dogs And Their Stars (EP) (2008)
Time:11:00 pm


Продолжая долгую и изнурительную работу над звуком и музыкой к многопользовательской онлайновой игре от студии Red 5 Studios, американский композитор Майкл Бросс всё ещё успевает готовить сольные релизы. Так Dogs And Their Stars (EP) продолжает ритмичную линию альбома кинематографичной электронной музыки Everything is Now, выпущенного в октябре 2006 года.

Everything is Now стал первым альбомом за пятилетний перерыв в сольной карьере - всё рабочее время Майкл трудился над играми серии Oddworld и в частности над масштабной Oddworld: Stranger's Wrath, для которой написал пять часов музыки, а также создал весь звуковой дизайн и записал внушительную часть диалогов. В отличие от Everything is Now, мелодии которого умышленно вводили слушателя в гипнотическое состояние и таким образом позволяли насладиться необычайно детализированным звуковым дизайном, Dogs And Their Stars стремителен и прямолинеен. Лишённые вступлений, все три композиции с первых же тактов задают быстрый темп звонкими и резкими ударными, которые играют здесь ключевую роль - служат конструкцией для остальных звуков: пульсирующих падов и зацикленных враз в Big Believer и до неузнаваемости обработанных гитар в Searchlights (Fog Remix) - переделке трека, открывающего Everything is Now. Майкл всегда считал, что должен был доработать Searchlights, и здесь пришёл к звучанию, полностью удовлетворяющего его внутреннее я.

Несмотря на немного затянутый Reach The Ocean, Dogs And Their Stars производит яркое впечатление. Это хорошая музыка в стиле downtempo, которая не даст заскучать за рулём автомобиля. Непонятно только, какое отношение ко всему этому имеют собаки?

Треклист:

1. Big Believer (4:34)  
2. Searchlights (Fog Remix) (4:47)
3. Reach The Ocean (6:38)

Оригинал рецензии на Game-OST

comments: Оставить комментарий Поделиться

Security:
Subject:Tegma - Lo-Fi Adventures [2008] Tribal Vision
Time:10:23 am


Jason Orfanidis и Omar Chelly (Tegma / Homer & Lazon) ? друзья детства из шведского города Malmö. Музыкальная карьера простого механика и преподавателя иностранных языков началась с увлечения, имя которому - "меломания". Точкой отсчёта их деятельности можно считать "золотую эру" психоделического транса 1994-1997 годов. Именно тогда Джейсон и Омар сумели прочувствовать Дух этой самобытной субкультуры электронного андерграунда во всей красе.

В то время Джейсон Орфанидис, имеющий греческие корни каждое лето посещал солнечные Афины, где псай-транс только-только начинал набирать обороты. Также он коллекционировал соответствующий винил и в качестве диджея играл полюбившиеся ему треки на маленьких вечеринках, между делом подрабатывая ассистентом на местной радиостанции Danceswitch. Джейсон не относился к своей работе серьёзно и в эфирах участвовал лишь ради забавы.
Омар Челли к психоделическому трансу пришёл лишь в конце '97-го года, когда у себя дома он прослушал случайно забытые Джейсоном пластинки с релизами California Sunshine и Transwave. До этого момента Омар больше тяготел к хип-хопу (Public Enemy, Ice-T, Cypress Hill и т.д.) и инструментальной электронной музыке (Vangelis, Kraftwerk, Jean-Michel Jarre). Проникшись харизматичностью псай-транса Омар осваивает программу-секвенсер Reason и в конце '98-го года возникает Epsilon. Это был проект любительского уровня с репертуаром мелодичного GOA. И по словам Омара был ужасен. Треки Epsilon в виду низкого качества звучания и явных ошибок сведения так и не стали достоянием широкой публики. Просуществовав ровно год - проект был закрыт.

Опыт, приобретённый во время программирования треков Epsilon заставил пересмотреть своё отношение дуэта к качеству звука. И после покупки необходимого для дальнейшей работы профессионального звукового оборудования друзья создают новый проект. Название Tegma было позаимствовано с автомобильной аптечки одноимённой американской компании. И удивлению не было предела, когда Омар и Джейсон спустя годы узнали, что та самая аббревиатура расшифровывалась как Transportation, Elevator, and Grain Merchants Association (T.E.G.M.A.).

В конце прошлого- начале нынешнего столетия на танцполах некоммерческого прогрессивного техно-транса, в связи с закатом музыкальных GOA-переживаний всё больше и активней стали внедряться идеи, заимствованные из лаконичного минимализма. Укрепление его позиций как стартовой платформы для чего-то нового было закономерным и ожидаемым явлением: в Швеции загремели Atmos, Son Kite и Ticon. В Дании - Beat Bizarre. В Швейцарии появился XV Kilist. В Израиле - Lish. В Новой Зеландии скооперировались Antix, а в Австралии Aran Gallahaer (FREq) приступил к воплощению своих давних замыслов. На юге Франции Yumade и Three Point Turn начинали смешивать минимал-техно с жёстким хаусом. А в западной Германии в это время Midi Miliz / Spirallianz пытались скрестить экспериментальное звучание с абстракциями IDM. Большинство релизов, лежащих в данной звуковой плоскости, концентрировало внимание слушателя на машинных циклах-концепциях: звуковые шарниры, гидравлические прессы, вакуумные муфты и т.д. - всё это звучало и двигалось с присущим автоматизмом на фоне одно- двух-тональных бас-линий.

У Омара и Джейсона было несколько путей в своём становлении: продолжать развивать слабеющий GOA-транс, пойти по следам экспериментальной психоделики (Quirk, Benza, Lotus Omega и др.) или же примкнуть к прогрессив-Сцене. Так как минималистичное звучание на тот момент приобретало всё больший успех в Европе - Tegma-музыканты под впечатлением от ранних релизов Spiral Trax и Naja делают свой выбор в пользу прогрессив-транса с пометкой "минимал". И записав в конце 2000 года свои первые треки под новым названием шведский дуэт рассылает их по известным лейблам с надеждой на издание. Первое предложение не заставило долго ждать и поступило от датского Creamcrop Records. Компиляция Folded View с участием Tegma вызвала серьёзный резонанс среди Слушателей и музыкальных критиков. Заговорили о новом перспективном исполнителе топ-класса. Через Фредерика из Ticon (который частенько помогал им с выбором нужного оборудования) Омар и Джейсон отправляют свежие треки на Digital Structures и получают положительный ответ. И после ошеломительного успеха пластинки Werewolf / What's Akabar они получают запрос от легендарного щведского лейбла на издание первого Tegma-альбома.

Отсутствие повторений - одна из визитных карточек проекта. Именно поэтому все альбомы Tegma отличаются друг от друга настолько - насколько это позволяло сделать оборудование и програмное обеспечение, используемое во время записи. Холодный, техноидно-минималистичный Encoded / Decoded с лёгким привкусом хауса и GOA-транса. Лёгкий и разноплановый Around the World in 80 Minutes с отголосками международного музыкального фольклора. Нервозно-торопливый 002: Avant.Garde. Все они - абсолютно разные не только по содержанию, но и по качеству. Единственное, что их объединяет - наличие в большинстве треков всевозможных нативных перкуссий (конги, бонги, таблы и т.п.). И здесь, по словам Омара, сказалось влияние этнической музыки. Немаловажную роль также сыграло тесное общение и обмен полезным опытом с другими артистами. Это сформировало в шведском дуэте определённое музыкальное мышление и грамотную подачу материала Слушателю. А успех выступлений Tegma в Европе, Южной Америке и Японии заслуженно закрепил за ними репутацию стильного и влиятельного проекта на Сцене некоммерческого прогрессив-звучания.

Наступает текущий (2008) год. Триумфальное шествие по Европе электро-бума вдохнуло новые силы и интересные идеи в дряхлеющую Сцену прогрессив-транса. Многие уважаемые артисты и звукозаписывающие компании данного сектора всё больше и тщательней стали интегрировать в свои издания элементы электро, смешанного с другими танцевальными направлениями (techno/electro + house/tribal). При всём при этом не забывая ностальгировать по давно прошедшим временам (disco/NRG + demoScene/chiptunes). И прямое этому подтверждение - новые работы Ticon / NDSA, FREq / Nyquist, Jaïa / Kama, Peter Gun, D-Nox & Beckers и так далее. Плюс свежие компиляции от Iboga, Tribal Vision, Blue Tunes, Spiral Trax и других, менее популярных лейблов.



Чешский релиз со скандинавский начинкой внутри Lo-Fi Adventures - хвалебная ода технологичности танцевальной музыки с ретро-вкраплениями. В альбоме есть и угрожающие марши (East Block (Cccp Mix)), и ядрёная помесь электро с диско (What the Fuzz, Twister), и изнуряющие своей навязчивостью фрагменты клубного техно-транса (Computer Disorder). Помимо освежённых танцевальных ретроспектив в новой полноформатной Tegmatekk-работе также прослеживается чёткая идея ЗВУКОВЫХ ВРАЩЕНИЙ. В Lo-Fi Adventures эти вращения происходят практически в каждом треке: роторные системы звукового давления (Monday Star), шелестящие маховики эффектов и перестукивание перкуссионных лопастей (Who Stole My Oscilator), расслаивающиеся всплески турбин синтезаторных партий (Circles) и намагниченная закрученность рычащих басов-трансформеров (Crank Up).

Примечательно, что буклет оригинального компакт-диска гласит: при записи альбома музыканты больше провозились с заменой ломавшегося оборудования нежели чем с самим написанием. И таким образом, устраняя технические проблемы в виде сгоревших процессоров, звуковых карт и охрипших мониторных динамиков за год непрерывных работ было записано около 16 треков, 10 из которых вошли в альбом.

Общая картина звучания релиза нареканий не вызывает и находится на вполне приличном уровне. Панорама стереофонических событий стандартна для текущих релизов Tribal Vision и слух не раздражает. Послойные наложения, триггерные задержки, фильтрации ведущих инструментов также применены аккуратно и без слышимых изъянов. Кому-то звук может показаться грязноватым за счёт шипов, шелеста, потрескиваний и искажённых вокодером семплов. Однако, как объяснил мне Омар - эти звуки всего лишь веяние Lo-Fi эстетики, которой пропитана вся атмосфера альбома. Иными словами - это некий звуковой мини-экскурс в мир аналоговой ретро-культуры, который был записан на компьютере и обработан при помощи hi-end технологий.

К сожалению, как и любое другое монотонное действие - вращение может наскучить слишком быстро. Поэтому лично мне в некоторых местах релиз показался чересчур назойливым. Но более придирчивый Слушатель-эстет безусловно найдёт заложенную "изюминку" и вернёт своё внимание к этой работе не один раз. В любом случае - Lo-Fi Adventures заслуживает самого пристального внимания.

Треклист:

01. In All Ears
02. East Block (Cccp Mix)
03. Circles
04. Computer Disorder
05. Who Stole My Oscillator
06. Monday Star
07. What The Fuzz
08. Twister
09. Crank Up
10. Lo-Fi Adventures

[c] & [p] 2008
comments: 3 комментария or Оставить комментарий Поделиться

Security:
Subject:Overlap - Biosphere [2007] Planet B.E.N. Records
Time:10:18 am
Московский проект Overlap был сформирован в 2001-м году двумя независимыми музыкантами-звукоинженерами Михаилом Пучковым (Neogen) и Вячеславом Богачёвым (1/2 Neoris / Breakpoint / Shogo Buzz ). Артисты познакомились друг с другом в Сети годом ранее и встретившись на одной из закрытых вечеринок приняли решение объединить свои умения и приобретённый опыт в единое целое.



Изначально проект задумывался как некая квинтэссенция совместных экспериментальных работ Neogen-Neoris ? в результате чего и было придумано название Overlap Project. Чуть позже приставку Project убрали для краткости и более чёткого запоминания. Overlap ? алгоритмический термин, означающий дискретную свёртку между самым длинным сигналом и конечным импульсом. И по словам одного из участников само название возникло в голове совершенно спонтанно ? в результате работы с одним из алгоритмов программы-секвенсора.

Самые первые треки Overlap Project несли в себе идеи "ночного" и прогрессивного техно-звучания. Они были ориентированы на актуальное в то время течение под общим названием psy-tech. Похожее направление тогда развивали X-Dream / The Delta, придумавшие термин "digital techno". В России данный жанр впервые начали продвигать Overlap Project и ряд других артистов (FUZZION, Weird Walker, Cybered). И именно они стали формирующими звеньями московской ?тёмной? танцевально-прогрессивной psy-Сцены.



01. Power System
02. Dangerous Jungle
03. Silient Hill
04. Make Your Choice
05. Angry Person
06. Cube
07. Biosphere
08. Take Off
09. Air Brazil
10. Season of Winds (feat. Shogo Buzz)

[c] & [p] 2007 Planet B.E.N. Records

Альбом Biosphere, выпущенный на германском лейбле Planet B.E.N. Records записывался в совершенно иной манере исполнения нежели первый альбом и ранние работы Overlap. В отличие от 6th Sense (Z.M.A. Records) ? последний альбом выдержан в ключе европейского neofullon-звучания с проверенными временем элементами старой (oldschool) школы психоделик-транса. Плотное сочетание упругой бочки с бегающими каучуковыми бас-партиями, кислотно-жгучие секвенции, депрессивные завывающие соло лидирующих синтезаторов, а также семплированные потусторонние фразы и эффекты из известных фильмов ужасов создают атмосферу танцевального мейнстрим-триллера. Каждый трек пропитан идеями оригинального транс-течения, популярного в середине-конце 90-х годов в Гоа и пропагандируемого такими известными лейблами как TIP Records, 3D Vision, Spirit Zone Recordings и многими другими. В случае с Biosphere ? это старые идеи на современной аппаратно-программной основе. И именно старые идеи, пожалуй, единственный минус данного релиза.

Основными частями альбома Biosphere по словам участников проекта являются треки 3, 4 и 7. Данные работы при внимательном прослушивании создают нужные впечатления и общий фон звуковых картин. Динамичные связки ?бочка-бас? вместе с напряжёнными и пугающими темами хитро переплетаются с мистическими настроениями западного треш-кинематографа (Silent Hill, Saw 3, Final Destination 3).
Лично для себя я отметил треки 1, 5, 8 и 9 где стремительный и мелодичный бас умело сочетан с достаточно интересной перкуссией и тщательно подобранными звуковыми эффектами. Все детали альбомных композиций отчётливы и кристально чисты. Надо отдать должное Overlap как звукоинженерам ? работа над качеством звука проведена на самом высочайшем профессиональном уровне. Biosphere одинаково слушается как в плеере ? так и на серьёзной танцевальной площадке.

О последнем треке мне бы хотелось рассказать отдельно. Season of Winds ? единственная chillout-работа в альбоме Overlap. Трек был записан при помощи Shogo Buzz (совместного проекта Вячеслава Богачёва и белгородского музыканта Дениса Спиридонова) и звучит в духе насыщенной электронно-полузабавной психоделии. Нетривиальный ломаный бит, в меру перекрученные темы тягучих, плавающих в густом сиропе даб-баса музыкальные темы и звуковые ходы 8-битной Сцены блестяще закрывают альбом.

В заключение всего вышесказанного можно сказать, что выход такой работы как Biosphere от российских артистов ? большая редкость. Тем более ? на западе. Отечественный рынок пока всё ещё слишком слаб, вял и адинамичен в данном сегменте. И безусловно ? данный релиз ? большое событие для всех российских ценителей европейского психоделического транса.
comments: 1 комментарий or Оставить комментарий Поделиться

[icon] Обзоры и рецензии
View:Свежие записи.
View:Архив.
View:Друзья.
View:Личная информация.
You're looking at the latest 10 entries.
Missed some entries? Then simply jump back 10 entries